讓藝術自在融入生活場景!「瞧夫」們在牯嶺街打造夢想基地

座落於古亭捷運站不遠處的「板溪里」,儘管幾步之遠便是熱鬧的商店街,卻隱然有特殊的靜謐氛圍。
幾棟新落成的高宅矗立於里內,外型摩登且雄偉;但僅僅是一巷之隔,卻有一整條比鄰的老舊平房,足可見時代更迭〈「都更」進行與否〉的落差感。漫步於此,不禁發人思古之幽情。位於板溪里內的「牯嶺街95巷51號」,這裡,正是「瞧夫團隊」孕育夢想的基地。

這棟融合台式與日式建築風格的老房子,屋齡七十年,等待著被重新翻修為新型態的藝文空間。

 

瞧夫團隊的共同理念:「藝術不該只是一小圈的人的專利」

「瞧夫」團隊之名,蘊含「觀者」出於好奇,很自在地走入藝文空間「瞧瞧」的意象。瞧夫團隊創辦人施啟元先生,綽號「拾柒圓」( 來自施先生姓名諧音,下文中皆稱「拾柒」),是位擁有夢想且勇於實踐的藝術家,與另外兩位成員昭樺、孟倫,團隊三人因為懷抱相同的對藝術的熱情而聚在一塊。
基於共同理念:「藝術不該只是一小圈的人的專利」,瞧夫團隊努力改變台灣藝術圈的風氣。試舉台灣藝術圈現象一隅討論,在圈內的認可標準中,「正統」之藝術家展覽,需有藝評家、與談人以及策展人的參與。然對毫無背景的素人藝術家而言,要同時找到這些資源並不容易。
瞧夫團隊將藝術圈的「潛規則」先擱置一邊,選擇直接爭取大眾的認同與參與。團隊曾策劃「城中滑步記」活動,在中正區梅花里舉辦展覽、市集、音樂欣賞等一系列藝文活動。活動中,當地商家與民眾不僅參與了策展,藝術品更是遍布里內。對里民來說,看展覽成為一件很自然、很容易的事。 拾柒相信,隨著觀眾對藝術的觀感開始改變,淺移默化中,亦有機會影響回藝術圈。

採訪當日照片,照片中由左至右為:拾柒、昭樺、孟倫。

讓藝術和諧地融入板溪里的生活日常

瞧夫團隊創立至今已兩年餘,期間陸續舉辦過許多藝文活動,這次在「勤美璞真文化藝術基金會」的支持下租了老屋,計劃修建成一新型藝文空間。此空間可以用來舉辦講座、藝術教育及體驗活動,更開放給「任何人」辦展。同時團隊會提供辦展所需的周邊服務,如策畫、宣傳、周邊商品印製等。
團隊不僅特別支持學生辦展,更以不向里民收費的方式回饋在地。團隊計畫將板溪里經營成「藝術創作里」,舉例而言,裝飾里內的商家門牌,或是將巷弄間的牆壁漆上亮麗外衣,讓素人藝術家的作品,或是里民自由發揮的創作,得以和諧地融入板溪里的生活場景。

寧靜且居民不多的板溪里,反倒讓瞧夫團隊看見無限的可能性。照片後方可見新蓋的大樓。

藝術與生活,得以用全新的方式有所連結

受個人「主觀」感受而不同的審美標準,仍可以是「相對客觀」的,易言之,「美感」可以有公認準則,且是可以被培養出來的。「美感教育」亦是團隊致力達到的目標,培養美感的第一步,即是多多欣賞各類型的藝文展覽。隨著大眾鑑賞力漸漸提升,參與藝文活動的意願亦會增加。
人們對於藝術「消費形式」的認知亦會與時俱進。最一開始藝術品的消費形式是「買方」與藝術家作為「賣方」;接著,藝術作品不再是單純地作為收藏品、拍賣品,得以成為構成不同場所的元素,如:特色旅店、主題餐廳;直至近日,「看藝文展覽」成為時下「文青」必備的休閒活動,展覽內容不論是動畫人物手稿或是大師名作的複製品,皆十分熱門;甚至網路插畫家的作品,化身為聊天app中的「貼圖」供消費者選購。由以上的例子中,可見藝術的消費型態正不斷轉換,大眾的口味也隨之改變。
由老屋變身而來的藝文空間,參與者的作品不僅能「被展示」,瞧夫團隊還會幫忙推廣、宣傳,創作者可以出版專屬作品集、以及周邊商品。團隊期望此種新型態的藝術消費形式,未來能打入市場,讓大眾得以享有:令人耳目一新的「藝術」與生活的連結方式。

 

從老屋內部往外望的視野。老屋內的一景一物彷彿靜止流動,等待新的使命。

老屋裡的景物,正安靜地等待被賦予新的生命

訪談結束,我們有機會親自進入屋子參觀。拉開門口的鐵門,迎面而來的是一個有閣樓的空間,閣樓上方預計規畫成「名人堂」( 擺放歷次參展的創作 );再走進去是一條直通到底的長廊,沿著長廊有三間小和室。拉開和室門,不大的空間,正好適合展示作品及讓一位藝術家進行微型駐室創作。

 

抬頭一望,灰濛濛的天花板、周遭的牆壁,處處可見歲月的斑駁感,陽光自窗櫺縫間灑落,屋裡的景物,彷彿正安靜地等待重新粉刷、裝修,等待被賦予新的生命。