什麼是可以配戴的藝術?Bench886 將當代首飾從國外帶回台灣

一顆小小的項鍊,一只小小的戒指,反射的光芒卻可襯托出全身的氣質。首飾,是「可以配戴的藝術」!

 

Bench886 是一個來自臺灣的藝術首飾創作團體,十位藝術家組成均畢業於國內外當代首飾相關系所,因為對現代首飾有著共同熱情,想發揮各自所長,因而集結在一起,前往德國參加為期一週的現代珠寶年度盛會──尼黑 Schmuck 首飾週。

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《Bubble Land》一詞象徵台灣,也是今年策展的主題。這座既豐隆富足,又充滿各種問題與矛盾的島嶼,如泡泡般美麗、夢幻,卻也容易破滅。雖然是以Bench886 的名義策展,但成員仍保有各自的創作路線與脈絡,將自己對《Bubble Land》的想法投射到作品裡。

 

Bench 實際上是首飾創作者最熟悉親密的工作場域稱呼,而 886 是台灣國際通訊碼,二者既點出成員背景,亦彰顯其專業領域。

二次參展,少了生澀,多了深刻

其實,這已是 Bench886 第二次參展。去年同一時間他們的主題是「Ni-Hao! 你好!」,當時是第一次參加如此盛會,團員們新鮮感十足,充滿未知想像,展覽主軸是從團員們各自現有的作品中找尋共通性,成果大獲好評。

今年德國展出的盛況
今年德國展出的盛況

創作是具有延續性的,需要不斷曝光,讓大家看見他們的改變與成長,今年他們再次光臨到慕尼黑。有了上次經驗,他們這次先討論出大主題,再據此創作,內容也更深化,「著眼在文化背景、家與土地的情感、心與首飾間的對話,聚集對自己國家處境的懷想,並嘗試聯接到作品與展場設計,希望能更深刻表達真實台灣的樣子。」

 

由於上次一舉成功,使他們這次參展背負些許壓力,然而 Bench886 並未讓大家的期待落空,從作品、專刊到展示方式都令大家耳目一新,更榮獲美國 AJF 評選為 Schmuck 2015 十大最佳布置展覽。許多觀眾是因為之前對「Ni-Hao! 你好!」留下良好印象而來,更多的是親友間口耳相傳,相互推薦。

 

是台灣,也不那麼台灣

這次展覽主題是 Bubble Land,Bench886 想透過作品,使國外觀眾感受台灣是座友善熱情、有著豐富多元的創作元素的寶島,也希望來自世界各地的觀眾能感受到,臺灣這片土地帶給他們的能量。

 

觀者看到的與他們想表達的是否一致,其實並沒有那麼重要,創作者希望觀眾思考的是作品之下的內涵。策展人趙永惠說:「我會希望我的東西是有故事的,別人可以自己去看到一段故事,但那個故事是不是我要講的故事,那沒有關係。我希望別人看到的時候會有一個場景也好,或者是想法也好,而不是直接看到什麼就是什麼。」藝術本來就容許觀看者有自己的理解方式,如此也能建構更多元的對話和想像空間。

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Red brick series by 莊涵絜

 

那麼創作者是如何結合台灣與作品呢?「其實我們並沒有偏向一定要去表達什麼是台灣,而是我們要讓他們去感覺、去想像,我們也不會說台灣一定是什麼,因為沒有人可以去定義這件事情。」

 

永惠談到在創作時,他們並沒有刻意去找尋台灣特色或台灣特有的東西置入,因為不管是生於台灣或居於台灣,台灣就是他們的生活圈,而他們的作品都與生活相關;台灣已然內化於創作者體內,經過巧思昇華於作品之中,一切是那麼地自然。

創作的藝術,行銷的學問

相較於「讓世界看見台灣」,Bench886 認為,應該修正為「如何讓世界看到台灣」,因為台灣很小,若只限縮於國內環境,創作者容易灰心或萎縮創作格局,若有心想以此為志,則必須爭取更大的舞台,也必須有能夠重視獨創性、理解創作背後價值、並能消費的群眾,創造更大的可能性。

 

由於現代首飾是很新的領域,在德國也僅有五十年的發展歷史。令現代首飾創作者煩惱的,反倒不是創作本身,而是如何行銷推廣。永惠苦笑:「我想要做東西,是因為有些東西我沒辦法用講的,或者我用講得沒辦法完全表現出我想表達的。相同的,你要我去介紹我自己的作品,我會覺得……很不自在。」

破除刻板印象,貼近群眾,說服認同

除了行銷個人作品,他們也正努力向台灣推廣當代首飾,想讓民眾了解當代珠寶藝術性和實用性的關聯。今年除了在慕尼黑 Schmuck 首飾週展出,Bubble Land更將會回到台灣當地展出,還有台北、高雄兩場分享會,與民眾有更直接正面的接觸。

 

台灣民眾大多仍有既定印象:我們只要用便宜的東西就好啦,一樣有裝飾效果,為什麼要去買一個可能貴一百倍或是貴五十倍的東西?而由於團隊成員吳采軒本身慣以壓克力為媒材創作,便遇過客人質疑:「這不是只是壓克力嗎?為什麼要賣這麼貴?」只單純以素材論定價格,而忽略了創作工藝性與創作者想傳達的價值。

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New series by Cai-Xuan Wu (吳采軒)

另外,很多台灣於藝術領域深耕的人,對當代珠寶的藝術性還未有概念,但其實它們只是形式不同。比起靜止的藝術,當代珠寶除了著重物件本身,還強調物件與人的關係,甚至是人與人之間因物件而產生的互動。「首飾是一個可以直接用手和身體感受的物件。透過感受可以串聯作者、觀者、配戴者。獨特在於可以從構想、設計、製作到完成都自己處理和掌握。」首飾是門如此奇妙、獨特而涵義豐沛的藝術。

「首飾是移動的藝術,可以移植的作物。」

提及首飾之於自己的意義,Bench886 成員描述起來竟像是詩:「首飾亦如身體滋養出的作物,配戴本身即跨越語言,是可以移植到他人身上的作物。」

 

是的,當代珠寶是詩,也是舞蹈,創作者傳達的是一個觸動、一個印象,而觀者透過作品,連結個人生活經驗,看出了屬於自己的另一個印記,進而得到獨有的那份感動。那是藝術的療癒性,采軒說著,語氣堅定,眼裡閃爍著好美好美的光。

 

分享會資訊如下:

● 地點︰
台北場- META’METAL/臺北市大安區泰順街40巷15-3號
高雄場- PIN sstudio 別件室/高雄市鹽埕區瀨南街20號 (捷運鹽埕埔站1號出口步行約5分鐘)
● 時間︰
台北場- 2015/4/18 (六) 14:00-16:00
高雄場- 2015/4/25 (六) 14:00-16:00