用畫筆代言你我的日常,照見人們的生活─Everyone’s diary


闕巧涵,擅長以繪畫女性表達生存狀態的她,在大學時期就決定踏上一條與他人南轅北轍的道路,至今仍堅持著自己的風格創作下去。

Nat,長於以幽默口吻的人物創作來表達的他,年輕時就離開了家鄉,在亞洲地區啟程展開一場增廣見聞之行,到今日已有豐富的閱歷。

兩人的創作皆汲取自對生活的仔細體察,透過他們的巧思讓這些心得躍於畫布上,提供人們新的視角看待周遭的世界。現在,他們將合作舉辦一場展覽,就像日記一般地,撰寫並述說著屬於每個人的生活;只是,他們是使用畫筆。

不符既有形象的女性角色不只是個存在,更是種表達─闕巧涵

 

闕巧涵筆觸下的女性角色並非大眾所習慣的溫柔、美麗、婉約等形象,取而代之的是多了些扭曲、陰暗與混亂的元素,¬而我想這也忠實地如她所言:「我畫的是一個存在的狀態,比較真實而且可以切實表達出人的各種情況。」


闕巧涵用女性、配合有速度感的筆觸來表現情感的強度,由繪畫當下的欲望引領下一筆的出現,因此在構圖上就顯得隨機、衝突。她有個目標,就是希望自己能夠成為一位自由的人。

其實早在大學時期闕巧涵就展現出與他人大相逕庭之處。在當時她選擇了靠直覺下筆、破碎的構圖、以非敘事的方式著手,也因此使她深陷一股無法向他人清楚表達自己正在做什麼的壓力,以及作品顯得沒那麼成熟、完整的困境,但她至今日仍從未放棄打破現實的藩籬,繼續做自己的繪畫。

把對生活的體會賦予幽默風趣卻不失真實的生命─Nat

對比於闕巧涵稍顯陰鬱的風格,Nat的畫作整體色彩給人的感覺就鮮明了許多,正切合他輕鬆、幽默的表達方式。在作品中可以看到很多是關於補習班裡的人物,或以之為背景的創作,這是因為Nat在台灣有著語言補習班的教職。

對Nat來說,他繪製的每個角色其實就是自我內心的映射,不管畫的是男是女都是他自我延伸,並且用可以表達各種東西、情緒的人物,來闡述某個現實中的現象。

在長居台灣之前,其實Nat還在韓國、泰國各待過一段時間,與這兩處及平靜的家鄉相比,台灣對他來說最不一樣的地方在於這裡每天都充滿了有趣、驚奇的事物,可以讓他蒐集靈感。Nat會選擇出走亞洲的原因有部份來自於曾有位教授對他說「你要走出去才能夠成為一位藝術家。」於是Nat便展開他的旅程。後來他也幽默地和我們說,他覺得教授當時是希望他能到倫敦、紐約、法國等藝術重鎮去見識,但是花費真的太貴了!

兩道創作花火交織在一起

闕巧涵與Nat是在去年的師大鹹花生個展上相識的,讓他們想要一同舉辦展覽的契機除了彼此作品中潛藏的相似處,兩人作品的差異之處更是拉近彼此距離的磁吸點。

闕巧涵第一次看到Nat的畫作是一位半裸的男子坐在辦公室裡吃便當的景象,眼前如此貼近生活、讓人感到輕鬆的作品讓她留下了深刻印象。而且她直覺這個畫家應該也是把自己的身體經驗放在繪畫之中。

 

在Nat接觸到闕巧涵的作品時,諸如為什麼這位女孩給了人一種那麼隨意、混亂的格調等問題不斷地充斥心頭,挑戰了他對台灣女性以往的想法,但是如此的特別作風卻也讓他覺得闕巧涵展現了令人讚賞的自由與大膽。

 

未來的道路?

對於未來的想法,闕巧涵首先提到了在這次的展覽上她有達到今年設定的目標,是一種比起先前更為開放、自由的全新嘗試,同時也希望我們能夠親眼見證一番。除此之外,她更談到想要把自己的作品帶給世界上其他角落的觀眾們欣賞,尋覓適合的觀眾。

而Nat則是會繼續將生命進行中所接觸到的新東西融入現有的風格裡,漸進式地嘗試下去,而不會在這一階段的想法上停滯。他也期許在這一場展覽過後,能夠持續以開放、輕鬆的方法去面對創作。

正因為身處其中,才更能深刻體會─視覺藝術工作者的處境

採訪的尾聲,我們也聊到了台灣的藝術環境問題。Nat認為視覺、繪畫藝術工作者比起其他類型如聲音、影像的藝術家來說其實是更為辛苦的,或許是因為這兩者較能步上潮流的緣故,才使得前者就不那麼受重視。突然他幽默的一句” Don’t forget the little guys.”中更隱隱約約地透露出了對現實的無奈。

闕巧涵記得一位藝術界前輩曾說過,被剝削已是一種幸福,在台灣當藝術家真的不容易,如果問她政府可以為藝術家做什麼,她希望政府可以多協助一些年輕、正處於萌芽階段的藝術家,多多重視初期培育的階段,而非僅是錦上添花,要更注重資源的分配。她接下來要寫信給台北市文化局,讓常態補助的備取單位可以得到下一次補助的第一順位,讓機會更公平。她說因為認識NAT才知道加拿大政府是這麼做的。

就像名勝古蹟一樣,唯有透過親眼見證,我們才能真正體會創作的精髓所在。親自前往”Everyone’s Diary”畫展走一遭,明亮而簡單的展覽空間正襯托今晚的主角們─闕巧涵與Nat的畫作。有時因得出與作品深有共鳴而會心一笑;不時卻也因良久無法窺見其含義而在原地駐足、搔頭思索,而在這展場中,你會發現每一筆一畫都是值得仔細玩味、探究;也與我們的生活那麼地緊緊相扣。走進這小巧的展覽空間裡就彷彿步入了一座繽紛多彩的大型社會,使之色彩紛呈的不只是兩人創作所用的顏料,我想更是他們倆對生活的深刻感動。


藝術的價值除了供人欣賞外,更重要的就在於其是否能與現實連結、蘊藏意義以及體現你我的生活。闕巧涵與Nat,兩位以畫筆細細探索生命的觀察家,透過再現所見、所聞、所感,把繪畫的價值又昇華了一層,讓身處繁忙日子裡的人們也能夠藉由畫作從容地體驗周遭世界。另一方面,從他們的情況,我們卻也窺見了台灣藝術家所面臨的困難,相信如果各界能再多努力一步,改善的創作環境必將使這樣的作品源源不絕,讓彼此的每分每秒增色不少、驚艷不停、同感不斷。

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